Un poema de Carlos Edmundo de Ory, uno de los representantes del Postismo: Si canto soy un cantueso
- Si abrís este enlace, escucharéis una pequeña exposición hecha por mí sobre rasgos de los poemas de las entradas anteriores (poesía de posguerra): rasgos de cada poema
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PIDO
LA PAZ Y LA PALABRA
Escribo
en defensa del reino del hombre y su justicia. Pido la paz y la palabra. He dicho «silencio», «sombra», «vacío» etcétera. Digo «del hombre y su justicia», «océano pacífico», lo que me dejan. Pido la paz y la palabra.
Blas
de Otero
Blas
de Otero rechaza en
esta nueva etapa la
poesía puramente lírica y llena de artificios, y aboga por una
poesía social que pide justicia. Defiende
la paz y la palabra, frente a la violencia, la opresió y la
censura. Destacan
el coloquialismo y el prosaísmo para comunicar la urgencia del
mensaje. El lenguaje es depurado y los versos, cortos, con
encabalgamientos que destacan términos como “paz”.
El poeta casi no emplea figuras retóricas: no
interesa el artificio sino la comunicación directa con el lector,
la poesía es un instrumento para llegar a la sociedad y
cambiarla.
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NO
VOLVERÉ A SER JOVEN
Que
la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde -como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante. Dejar huella quería y marcharme entre aplausos -envejecer, morir, era tan sólo las dimensiones del teatro. Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la obra.
Jaime
Gil de Biedma, en POEMAS PÓSTUMOS
https://youtu.be/EGN-cVssLbc
(enlace para escuchar
el poema)
Jaime
Gil de Biedma es un poeta de la corriente conocida como Poesía de
la experiencia: la conforman autores que comparten con la poesía
existencial su incomodidad con la vida, pero han depurado el tono
patético; con los poetas sociales comparten también el
descontento con el momento que viven, pero su postura poética se
define como UNA MIRADA HACIA DENTRO, HACIA SU PERSONA Y SUS
EXPERIENCIAS, TEÑIDA MUCHAS VECES DE UN TONO MELANCÓLICO E
INCLUSO TEÑIDO DE IRONÍA.
En
este poema se perciben los rasgos característicos de esta etapa
poética:
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TEMA: visión pesimista de la vida, como camino hacia la vejez y
la muerte en el que se van destruyendo las ilusiones.
El
yo lírico pasa revista a su trayectoria vital, evocando una
juventud llena de proyectos que ha quedado atrás: el paso del
tiempo nos desengaña sobre la verdadera meta de la vida, la
muerte.
Formalmente
aparece ese TONO APARENTEMENTE COLOQUIAL propio de los autores de
esta generación (léxico común y figuras retóricas sencillas
(metáfora de la vida como teatro) y
la organización métrica que rehúye los modelos tradicionales
(versos polimétricos con rima asonante en los pares en cada grupo
estrófico).
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POESÍA
EXISTENCIAL
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HOMBRE
Luchando,
cuerpo a cuerpo, con la muerte, 1
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Blas
de Otero se adhiere inicialmente a la línea de poesía
existencial / desarraigada que se desarrolla a lo largo de los
años 40. Esta línea fue cultivada por aquellos autores que
buscan en la poesía el desahogo del sentimiento de angustia vital
que provoca en ellos la trágica posguerra.
Este
poema es una muestra de esta línea de producción:
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TEMA: visión angustiada de la existencia. El poeta implora la
ayuda de Dios, que no está, para aliviar la experiencia de vivir
(“ser”) lleno de dolor y soledad.
El
uso del gerundio (“luchando”, “estoy hablando”,
“arañando”) confiere duración a ese sufrimiento que es vivir
cada día. La presencia de interjecciones (“oh” ), el
paralelismo del primer terceto y la exclamación final subrayan el
tono de desesperación del yo lírico.
Finalmente,
las metáforas del terceto final refuerzan la terrible visión
que el poeta ofrece de la vida:
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Ser hombre (es) horror a manos llenas.
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(ser /soy un) ángel con grandes alas de cadenas, en clara
alusión a la falta de libertad.
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INSOMNIO
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches? Dámaso Alonso, Hijos de la ira (1944) (Pinchando aquí puedes ver la disposición tipográfica original del poema, que recuerda el formato de un ataúd: http://lenguasanchi.blogspot.com/2017/04/comentario-del-poema-insomnio-hijos-de.html
Blas
de Otero en el poema anterior recurría al formato tradicional del
soneto; Blas de Otero utiliza, sin embargo, el verso libre en
INSOMNIO, rasgo formal heredado de las vanguardias.
La
guerra civil dejó una profunda huella en este autor de la
Generación del 27 y de la dura experiencia de vivir en la España
de los años 40 nacen poemas como este:
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TEMA: la vida como una experiencia dolorosa. El yo lírico
contextualiza esa visión de la existencia en el Madrid de la
posguerra, poblado de cadáveres (gente sin libertad ni
ilusión); el insomnio le hace pensar en la soledad del ser
humano, a quien Dios no eschucha ni ayuda.
El
ritmo se consigue con la repetición de elementos importantes
temáticamente (“Y paso largas horas…”: paralelismo que
refuerza la idea de monotonía existencial y de duración del
sufrimiento / “por qué…: refuerza la desorientación
existencial del poeta, que no entiende por qué Dios permite lo
que está sucediendo); el léxico contribuye también a crear una
atmósfera desagradable: “cadáveres”, “nicho”, repetición
del lexema “pudr-”.
Las
metáforas puras (solo aparece el término imaginario, que
sustituye al real) relacionadas con la muerte y la putrefacción
son un recurso relevante en el poema, ya que buscan contagiar al
lector la visión desagradable de la vida: “un millón de
cadáveres” (en lugar de “un millón de personas”, “este
nicho” (este cuerpo, que vive en este lugar), “me pudro”
(vivo de manera infeliz, angustiada…
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UN SONETO DE LA POESÍA ANTERIOR A LA GUERRA
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¿No cesará este rayo que me habita el corazón de exasperadas fieras y de fraguas coléricas y herreras donde el metal más fresco se marchita? ¿No cesará esta terca estalactita de cultivar sus duras cabelleras como espadas y rígidas hogueras hacia mi corazón que muge y grita? Este rayo ni cesa ni se agota: de mí mismo tomó su procedencia y ejercita en mí mismo sus furores. Esta obstinada piedra de mí brota y sobre mí dirige la insistencia de sus lluviosos rayos destructores. Miguel Hernández (El rayo que no cesa, 1936 |
Tanto
en Perito en lunas (1933) como en El rayo que no cesa
(1936) M. Hernández exhibe su gran talento poético mezclando
elementos clásicos (formato del soneto, temática del sufrimiento
amoroso) con otros de raíz vanguardista (en la línea de los
autores del 27, maneja SÍMBOLOS, METÁFORAS Y PERSONIFICACIONES
sorprendentes).
ELEMENTOS
DESTACADOS DEL SONETO:
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TEMÁTICA: el sufrimiento amoroso. El amor al que está condenado
el poeta le produce un sufrimiento feroz.
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FORMATO MÉTRICO: soneto clásicos
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ELABORACIÓN RETÓRICA:
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Empleo de METÁFORAS puras que se refieren al dolor que le produce
la situación sentimental; se vale para construirlas de elementos
puntiagudos, que pueden dañar (“rayo” repetido varias veces,
“estalactita”, “espadas”,“piedra”); también emplea la
referencia
a lo violento (“exasperadas fieras”, “fraguas
violentas”), para subrayar lo que sufre sentimentalmente. La
violencia del sentimiento se observa también en los verbos (“muge
y grita”).
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La presencia de interrogaciones retóricas (cuartetos) y la
repetición del pronombre “mí” subraya el carácter lírico y
sentimental del poema.
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En este enlace podéis leer la poesía VIENTO DE PUEBLO y su comentario. http://elhacedordesuenos.blogspot.com/2017/04/vientos-del-pueblo-me-llevan-de-miguel.html |
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EJERCICIOS LENGUA CASTELLANA. REPASO ABAU
A través de estos enlaces podréis acceder a la explicación de los aspectos teóricos más relevantes de La Fundación, de A. Buero Vallejo.
VÍDEO 1 (cuestiones ABAU, introducción, argumento y temas en La Fundación):
https://drive.google.com/file/d/12T7SuiqfLcnB9hOQ6eRJ0e2pwS0S8s_u/view?usp=sharing
VÍDEO 2 (análisis de personajes, técnica teatral -espacio y tiempo- y recursos dramáticos (efectos de inmersión, acotaciones y estructura de la acción):
https://drive.google.com/file/d/12R4NZXfE0CHtIDgeWaJu7lZ8txw4ZdqO/view?usp=sharing
A continuación, os dejo otro modelo más de introducción (en el tema tenéis uno más breve, podéis combinarlos o elegir el que mejor os parezca) para responder la pregunta de La Fundación. A continuación aparece un modelo de cuestión, extraído de un examen de ABAU. Intentad resolverla.
ello, en el fragmento (2.0 puntos): 